Cinema -- cinema

A propósito del ciclo de cine brasileño que se titula: Vanguardia, Cinema Novo, Cinema Marginal y experimentación tropicalista. Una revisión al cine brasileño del siglo XX, que inició ayer en el MUAC –Museo Universitario de Arte Contemporáneo- de la UNAM; les aviso y les invito por este medio que estuvo detenido un buen tiempo, pero que ha encontrado en estos momentos el pretexto y animo exactos para seguir andando. ¡No se lo vayan a perder! Las películas además de que son gratis son de muy buena calidad y no en cualquier lugar las proyectan.

El pretexto para retomar la escritura del blog nació de las hartas ganas que tengo de ver dicho ciclo, y entonces decidí documentar mi aventura cinéfila. Invitando también a aquellos que se animen a ir a que me acompañen en la construcción de una pequeña bitácora. Lo que me propongo debido a mi muy amplia ignorancia en la historia del cine brasileño es ir contextualizando las películas del ciclo, para no ir a verlas con el cassette en blanco como dicen por ahí, y pues ya después de haber deleitado la pupila emitir mi opinion, critica, vituperación o lo que me salga de lo más profundo de mi sentir. Y lo que estaría chido es que si leen esto, también emitan su muy sentida opinión.

Y bueno después de la cursilería, la sentimentalera y la bajada de calzón… mmm ¡no, ahí si yo paso! Eso queda a consideración del público presente, quedándome exento de reclamos, malos entendidos, invitaciones indecorosas y demás tratos truculentos que se les hayan venido (mmm, de eso también me deslindo) a la mente….

Va pues, ya quedando el piso bien parejo, dejémonos de brincoteos y metamos manos en materia.

Primero lo primero les paso el programa completito de las películas y los horarios, todo es en el MUAC y es gratis:

Vanguardia, Cinema Novo, Cinema Marginal y experimentación tropicalista.

Una revisión al cine brasileño del siglo XX

Curador del Ciclo: Álvaro Vázquez Mantecón

Este ciclo propone una revisión de la historia del cine independiente brasileño, partiendo de las experiencias vanguardistas de los años veinte y treinta, para después concentrarse en el surgimiento del Cinema Novo a mediados de los años cincuenta y su propuesta de renovación del lenguaje cinematográfico, que impactó a varias cinematografías, concretamente a las latinoamericanas. En las rupturas y transformaciones del Cinema Novo (como el Marginal) o bien en la experimentación visual “superoitista” (la realización cinematográfica en formato súper 8 milímetros), se esbozan las interrogantes que dieron vida a los debates internos de la cinematografía y cultura brasileña del siglo XX.

PROGRAMACIÓN:

São Paulo Sinfonía da Metropole

1929/blanco y negro/90’
Dirección: Adalberto Kemeny y Rodolfo Rex Lustig
Guión: Adalberto Kemeny
Fotografía: Adalberto Kemeny

Contemporánea de Berlín, sinfonía de una ciudad (1927) de Walter Reuttman, hace la crónica de un día en la vida agitada de la metrópoli, poniendo énfasis en la aportación que los inmigrantes hacen a la ciudad de Sao Paulo –los mismos realizadores lo eran. La cinta construye una imagen completa de la nueva modernidad que comenzaba a caracterizar a la cotidianidad paulista.

21 de octubre, 15:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
22 de octubre, 16:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
23 de octubre, 14:00 hrs. Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), Sala 7, PA
24 de octubre, 13:30 hrs. Sala de Conferencias, PB
25 de octubre, 14:00 hrs. Sala de Conferencias, PB

Límite

1931/blanco y negro/120’
Dirección: Mario Peixoto
Guión: Mario Peixoto
Fotografía: Edgar Brasil
Reparto: Iolanda Bernardes, Edgar Brasil, Olga Breno, Brutus Pedreira, Tatiana Rey, Carmen Santos.

Considerada como una de las mejores cintas en la historia del cine brasileño, esta obra del cineasta y escritor Mario Peixoto expone una interpretación de las vanguardias desde Brasil. La deriva de tres personajes en una barca sirve como base para una narración compleja, cargada de metáforas y alegorías sobre la condición humana.

21 de octubre, 18:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
22 de octubre, 18:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
23 de octubre, 16:00 hrs. Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), Sala 7, PA
24 de octubre, 15:30 hrs. Sala de Conferencias, PB
25 de octubre, 16:00 hrs. Sala de Conferencias, PB

Río, 40 graus

1955/blanco y negro/100’
Dirección: Nelson Pereira Dos santos
Guión: Nelson Pereira Dos Santos
Fotografía: Helio Silva
Reparto: Modesto de Souaza, Roberto Bataglin, Jece Valadao, Ana Beatriz, Glauce Rocha, Claudio Morena.

A través de la historia de un grupo de muchachos marginales se presenta una visión profunda sobre la complejidad social de Río de Janeiro. Pereira dos Santos establece un diálogo cinematográfico con el neorrealismo italiano del momento para ofrecer, junto con Los olvidados (1950) de Luis Buñuel, una contrapropuesta hecha desde América Latina que se basa en la renovación de las prácticas cinematográficas y el tratamiento de nuevos personajes.

28 y 30 de octubre, 14:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
29 y 31 de octubre, 16:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
1 de noviembre, 14:00 hrs. Sala de Conferencias, PB

Os Cafajestes

1962/blanco y negro/100’
Dirección: Ruy Guerra
Guión: Ruy Guerra, Miguel Torres
Fotografía: Tony Rabatoni
Reparto: Per Aarbel, Norma Bengell, Hugo carvana, Lucy de Carvalho, Marina Ferraz, Aline Silva, Fatima Somer.

En la historia de un playboy, Ruy Guerra (nacido en Mozambique, formado en Francia) hace una de las cintas más representativas de la voluntad del Cinema Novo de revolucionar la práctica artística brasileña con un guión ágil y una narrativa cinematográfica contemporánea. La radicalidad de sus propuestas visuales la llevó a ser censurada a principios de los años sesenta.

28 y 30 de octubre, 16:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
29 y 31 de octubre, 18:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
1 de noviembre, 16:00 hrs. Sala de Conferencias, PB

Deus e o diabo na terra do sol

1963/blanco y negro/115’
Dirección: Glauber Rocha
Guión: Glauber Rocha
Fotografía: Waldemar Lima
Reparto: Geraldo Del Rey, Yoná Magalhaes, Othon bastos, Mauricio do Valle, Lidio Silva, Sonia Dos Humildes, Joao Gama, Milton rosa, Roque Santos.

Película emblemática del Cinema Novo. En una historia ubicada en las condiciones profundas de pobreza y resequedad del nordeste de Brasil, se abre un debate fundamental sobre el hambre, la miseria y la colonización que terminaría por influir poderosamente a las cinematografías latinoamericanas en los años sesenta.

4, 6 y 8 de noviembre, 14:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
5 y 7 de noviembre, 16:00 hrs. Sala de Conferencias, PB

São Paulo, Sociedade Anônima

1965/blanco y negro
Dirección: Luis Sergio Person
Guión: Luis Sergio Person
Fotografía: Luis Carlos Barreto
Reparto: Ana Esmeralda, Eva Wilma, Otelo Zeloni, Walmar de Chagas, Darlen Gloria.

Una visión crítica del rápido crecimiento de Brasil –y concretamente del sur paulista– durante el desarrollismo de fines de los años cincuenta y principios de los sesenta. Es la historia de un joven ejecutivo que se abre paso en el mundo industrial de Sao Paulo, a quien el éxito no le asegura la tranquilidad y satisfacción existencial.

4 y 6 de noviembre, 16:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
5 y 7 de noviembre, 18:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
8 de noviembre, 16:00 hrs. Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), Sala 7, PA



O bandido da luz vérmela

1968/blanco y negro/92’
Dirección: Rogelio Sganzerla
Guión: Rogelio Sganzerla
Fotografía: Peter Overbeck
Reparto: Helena Ignez, Paulo Villaca, Pagano Sobrinho, Luiz Linhares, Helio Aguilar, Luis Alberto, Armando Barreto, Sonia Braga.

Esta película representa la modificación del Cinema Novo durante los años más duros de la dictadura para la creación de una nueva vertiente: el Cinema Marginal. En la historia de un criminal famoso que amedrenta a la burguesía de Sao Paulo, Sganzerla ejerce una nueva práctica cinematográfica más cercana a la contracultura (valores, tendencias y formas sociales que chocan con los establecidos dentro de una sociedad) y al tropicalismo (movimiento brasileño contestatario a la dictadura militar surgido de las artes plásticas, pero desarrollado principalmente por varios músicos de finales de los años sesenta como Caetano Velosso, Gal Costa y Gilberto Gil), con una fuerte carga crítica y libertaria.

11 y 13 de noviembre, 14:00 hrs. Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), Sala 7, PA
12 de noviembre, 12:30 hrs. Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), Sala 7, PA
14 de noviembre, 16:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
15 de noviembre, 14:00 hrs. Sala de Conferencias, PB

O anjo nasceu

1969/blanco y negro/90’
Dirección: Julio Bressone
Guión: Julio Bressone
Fotografía: Thiago Veloso
Reparto: Norma Bangell, Hugo Carvana, Neville de Almeida, María Gladys, Milton Goncalves, Carlos Guimas.

En la historia de dos bandidos de Río de Janeiro y sus acciones, Bressane propone una renovación de la narrativa cinematográfica. El seguimiento de dos personajes marginales (un blanco y un negro) permite una reflexión sobre la naturaleza humana en el comportamiento aparentemente caótico e indeterminado.

11 y 13 de noviembre, 16:00 hrs. Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), Sala 7, PA
12 de noviembre, 14:00 hrs. Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), Sala 7, PA
14 de noviembre, 18:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
15 de noviembre, 16:00 hrs. Sala de Conferencias, PB

Macunaima

1969/color/110’
Dirección: Joaquim Pedro de Andrade
Guión: Joaquim Pedro de Andrade
Fotografía: Guido Cosulich, Affonso Beato.
Reparto: Milton Goncalves, Joana Fomm, Dina Sfat, Rafael de Carvalho, Rodolfo Arena.

Basada en una novela de Mario de Andrade de 1928, la película de Joaquín Pedro de Andrade funciona como el eco de la visión del modernismo brasileño de los años veinte sobre la tradición popular. Cuenta la historia de un antihéroe, un niño que nace adulto en una comunidad que vive en la profundidad de la selva. El tono de parodia estructura una cinta que revitalizó en su momento al Cinema Novo.

18 y 20 de noviembre, 14:00 hrs. Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), Sala 7, PA
19 de noviembre, 12:30 hrs. Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), Sala 7, PA
21 de noviembre, 16:00 hrs. Sala de Conferencias, PB
22 de noviembre, 14:00 hrs. Sala de Conferencias, PB

Marginalia 70,

selección de súper 8 experimental brasileño

curada por Rubens Machado. 120 minutos.

Esta selección de cortometrajes en súper 8 milímetros expone cómo una generación de artistas brasileños encontraron en los formatos subestándard mecanismos para eludir la censura de la dictadura y realizar formas de expresión y experimentación visual. Contiene cintas de creadores como Helio Oiticica, Edgard Navarro y José Agrippino de Paula, entre otros.

18 y 20 de noviembre, 16:00 hrs. Espacio Experimental de Construcción de Sentido (EECS), Sala 7, PA
21 de noviembre, 18:00 hrs. Sala de conferencias, PB
22 de noviembre, 16:00 hrs. Sala de conferencias, PB

Actividad gratuita
Mayores Informes al Tel.: 5622- 69-72

Museo Universitario Arte Contemporáneo
www.muac.unam.mx
Centro Cultural Universitario

"Fe en la errata". Jah would never give the power to a baldhead.

Aquí el mo(h)stro de porkeria reportándose ante la desbandada de información que se desborda ante mis ojos. En el post pasado se esbozaba una pequeña introducción sobre una de las fiestas más popof del mundo el entero “LA G20”, pero el tiempo pasa rápido y la historia avanza a paso firme aplastando nuestras cabezas y exprimiendo todo lo que puede de nosotros. (“ojo” pa’ que agarren de pechito mi chiste y se vayan acostumbrando a mi elocuencia literaria y poética; así como a la magnificencia, eficacia y punch de mis metáforas, alegorías, recursos discursivos y demás. Debo hacer una nota a pie de página –pero como esto no tiene pies, ni cabeza, y tampoco es una página en el sentido estricto de la palabra P-Á-G-I-N-A- pongo el numerito a continuación: eso a lo que yo llamo historia, es lo que en la jerga hu”mo(h)”ristica se conoce como burguesía, clase política, etc. es decir, los ignorantes, pránganas, hijos de p_ _ _ _, pero muy hábiles pa’ hacernos –hacerlos- pendejos, y que tienen la sartén por el mango y manejan los ejes de la carreta mundial.)

Bueno, bueno, después de este viaje intelectual, lleno de devaneos y coqueteos con las ideas más sublimes del topus, vamos a ensuciarnos las neuronas y proceder con el chou que se puede abreviar así: por mi parte decir / escribir, lo que venia a escribir, y ustedes a escuchar /leer /aprender (iluminarse).

El punto del chou es que me quería disculpar por el descuido que me permití en el post pasado, el cual solo tenia la intención de introducirlos en un mundo desconocido pero que marca el rumbo de sus existencias: el pedo de las cumbres y que es lo que hacen esos monitos que se nombran jefes de estado cuando hacen sus fiestecitas. Ya después con mas tiempecito entrar más en materia; en otro post. Esto debido a que la posmodernidad nos ha acostumbrado a la inmediatez y al coitus interruptus, y pues si les pongo un genial texto de 25 cuartillas donde me permita definir un poco mis opiniones y juicios acerca de lo que significan las pachangas internacionales, pues a todos les daría terrible hueva y nadie lo leería. (aunque igual nadie lee este blog)

Este era el momento cumbre de la realización de la mentada segunda parte del post, pero la historia me atravesó el corazón y ente mis ojos se atravesó la realización de otra fiestecita, pero esta mucho mas exclusiva y además mucho mas cerca de mi casa, yeah!...

El hombre al que se le han achacado las expectativas mas grandes del mundo, el guapo que acabo con las viseras de los miembros que quedan del ku klux klan, y de paso la de los neonazis, racistas, y todos aquellos retrogradas que les da chorro cada que ven a alguien alternativo. (no estoy diciendo que Barack Hussein Obama sea un alternativo, quizá se vea pero la neta quién sabe)

Si señoras y señores, el negrito cucurumbe de Harvard que lleno las pupilas y endulzo las orejas de un chingo de gente en el mundo (aunque a los negros más hardcore de su país na’ más no los convenza), el gallo de Martin Luther King (aunque ya este muerto, que importa), el bendecido de Jah, la pantera negra: Barack H. Obama, visita la ciudad atascada de nopales.

No puedo seguir este blog, (medio de iluminación) sin hacer alusión a la visita de este campeón, que dicho sea de paso, esta muy cabrón que haga las cosas peor que su camarada Jorguito. Aunque tampoco quiere decir que vamos a salir de la crisis, ni del subdesarrollo, ni que abra crecimiento económico y empleos en México y que África ya no será el cagadero del mundo y que América Latina por fin será grande y unida. Barack es el presidente de EUA, y aunque una buena relación con él nos beneficia, nos soluciona ninguno de nuestros problemas.

Y a priori puedo articular las siguientes opiniones: Barack puede ser negro, pero forma parte de una copula de acomodados y consentidos del sistema, el mundo va a cambiar pero no por que el presidente de la “primer potencia mundial” (según) sea negro, sino por que las cosas están tan jodidas que no queda otra que cambiar. Y ya pa’ no aburrirlos e irme a rascar la panza, va el cierre con broche de oro. Lo más importante: los temas que felipin le va reclamar según las expectativas: el narco, la violencia y los migrantes.

Quizá lo que voy a decir necesite un desarrollo sesudo pa’ que se digiera mejor pero como es costumbre mexicana, me voy a aventar como el borras: el narcotráfico siempre a existido y la batalla contra el narco pues no es como la pintan. En lo que debemos de fijarnos es en que el gobierno federal no tiene ni ha desarrollado ningún proyecto de nación (“ojo” no le estoy echando porras a AMLO) y básicamente lo que esta haciendo es gastar y gastar en algo que nunca va a arreglar por que forma parte de él, es bien sabido por la jerga nacional que las altas copulas del gobierno se llevan de “beso-abrazo y apapacho” con el narco, y la supuesta guerra es pa’ que nos entre el miedo, pagar deudas políticas y cumplir caprichitos. Y como calderón se pinta como el guapo que nos va a cuidar, nosotros lo vamos a querer ahí donde esta pa’ que nos “cuide”. Pero el narco y la guerra que se inventan es una justificación para la existencia del estado panista. Aquí vamos penetrando al segundo dilema, la violencia, esto es inherente a los panistas, desde la campaña presidencial donde lograron dizque ganar (tomando en cuenta que en México ni todos los candidatos, de todos los partidos convencer logran que más de la mitad de la población vote) se han conducido con un discurso y con acciones violentas. Los insultos y lenguaje coloquial de Fox, la maquinaria publicitaria de Calderón, y lo ultimo de Germancito. Provocación – provocación - provocación. Y nunca dicen lo que quieren hacer, por que sino nadie los votaría, Perón alguna vez dijo que si el hubiera dicho lo que iba a hacer con Argentina en 2000 nadie hubiera votado por él. Y pues bueno lo de los migrantes es risible y ridículo, los migrantes desgraciadamente ya no viven en México por culpa del gobierno, ahora el gobierno quiere hacerles el paro con Obama pa’ que los trate bien, como ya en realidad no es su pedo… porque en realidad esos tipos están ahí por culpa del gobierno mexicano y sus malas políticas y su maltrato a los trabajadores, nadie de ellos se fue por gusto ni contento, esa es la salida que la gente de a pie encuentra a su jodida solución.

El hecho de tratar de defender el buen trato de los trabajadores migrantes en Estados Unidos es pusilánime y ridículo. Mejor arreglen las condiciones de la gente mexicana en México, pero como los llamados “paisanos” serán muy pronto el sostén de la economía mexicana, hay que buscar su bienestar pero que sigan chambeando allá y mandando sus dolarucos pa’ acá.

Gracias...

La hora del té con el G 20.

Introducción.

Lo primero que hay que aclarar que el G20 no se trata de ningún producto a vender, ni nada que se pueda comprar en el exclusivo guetto consumista, llamado “Santa Fe” para aligerarnos el impacto verbal. Aunque en ves de eso nos ponen en un dilema conceptual de amplio impacto, (claro, solo si se piensa un poco y si se ha perdido la fe): ¡“Santa Fe”!, ¿santa fe en qué, en quién? en una bola de chupasangres paranoicos, que no les quedo de otra que convertir un enorme cerro de basura en un suburbio para ricos, y poner ahí un montón de corporativos feos y pretenciosos, además de que obligan a la gente que trabaja para ellos, a recorrer una distancia enorme para llegar a su ración diaria explotación y de bombardeo de imágenes pretenciosas para convertirlos en una apariencia aceptable para los respetabilísimos empresarios.

Pero bueno corramos hacia atrás y tomemos un segundo impulso para iniciar sobre el tema en cuestión y no desviarnos en rabias personales y la larga lista de reclamos que acá rato se me escapa. Qué es eso del G20 y por qué debería interesarme en él, si tomamos en cuenta que no lo puedo comprar y tampoco me lo puedo poner?

Pues bueno, desde lo políticamente correcto y para la humanidad con fe, el G20 es una cumbre en donde se reúnen los 20 países más desarrollados, además de los que llevan más camino en la larga vía al desarrollo, es decir los países más influyentes (obedientes) de los denominados “en vías de desarrollo”. Lastima que a esta reunión solo puedan ir los jefes de estado de dichos países, entonces se imaginaran el nivel de diplomacia y recatamiento de los individuos invitados, aunque siempre hay excepciones.


Miren la lista de invitados al evento, proporcionada por la muy solicitada y siempre efectiva wikipedia.
Chequen que la lista esta ordenada según el PIB de los países, va de mayor a menor.

Estados Unidos*
Japón*
Alemania*
China
Reino Unido*
Francia*
Italia*
Canadá*
Australia
Brasil
Rusia*
India
Corea del sur
Turquía
México
Indonesia
Arabia Saudita
Argentina
Sudáfrica

*Países del G8

Los países que invitan pa’ ver na’ más :

España
Países Bajos
Suecia
Bélgica

Países que no los invitan (aunque su PIB entra en los primeros 20) porque no son políticamente correctos, y además caen mal:

Taiwán
Irán
Venezuela.

un vals con Bashir

Un vals con Bashir (Waltz with Bashir)
Ari Folman, Israel/Alemania/Francia, 2008.

Globo de oro a la mejor película de habla no inglesa 2009
Nominada a la palma de oro en cannes 2008
–-selección oficial--.

Un vals con Bashir, Bashir Gemayel. Líder militar de las fuerzas libanesas, asesinado en la guerra en Líbano de 1982. Su muerte fue uno de los detonadores de una de las tantas masacres del siglo XX. La masacre a los palestinos en 1982, ya hace 27 años atrás aunque aún hoy los sigan matando.

Un vals con bashir, es un excelente documental. Realizado de una forma muy atinada, logra un gran efecto: la interpelación a través de las imágenes. Es un film que al final deja un sentimiento incomodo, un gran nudo en el estomago o en la garganta. Esta pelicula nos deja una invitación a la reflexión sobre temas que se guardan debajo de la mesa, por que son políticamente incorrectos, ya que no son coherentes con el mundo y con la realidad “democrática” que vivimos todos los felices ciudadanos de esta gran republica global.

La guerra, la memoria, el olvido, las masacres, las victimas, los culpables (los de antaño y los de ahora). Esta claro que vivimos en una constante guerra que solo cambia de escenario, la violencia es lo que marca nuestras relaciones sociales en mayor o menor medida. Solo que cuando esto explota, se vuelve atroz a los ojos humanos, ya que nos descubrimos de la manera mas cruel que nunca pudimos imaginar. El genocidio, a pesar de grandes esfuerzos, no se ha quedado en el holocausto y las victimas no solo fueron los judíos. Este film, nos muestra entre otras cosas que las victimas más reconocidas por el mundo también se vuelven victimarias, cincuenta años después son los palestinos quienes reviven las imágenes de los ghettos judios.

Este documental es un testimonio, es el vertedero de la memoria de un soldado israelí que no sabe como imaginar siquiera las imágenes que vio en la guerra. Todo es un gran espectáculo, mientras no pase tan cerca de nuestros ojos y de nuestra conciencia. Reconstruir la memoria cuando se ha vivido un momento de ruptura como el que plantea el film, es algo muy complicado. Implica reconstruirte y enfrentarte contigo, desde la perspectiva más monstruosa que no podrías haberte imaginado.

Esta catarsis personal, es compartida por el director. Nos es mostrada a través de la cámara, pero no solo con el fin de desahogarse, sino para que nosotros también pensemos y reflexionemos sobre nuestra posición ante este tipo cosas. Qué tanto tenemos que ver con lo que ocurre en el mundo... ahahaha! La respuesta ¡nada! Lo siento, esta descartada, a menos de que vivamos en una cueva y seamos autosuficientes.

La película esta hecha en animación, lo cual no desmerita el trabajo sino todo lo contrario. La animación despersonaliza el testimonio, además de crear un efecto muy especial. El hecho de tratar el tema de la violencia, la guerra e incluso las masacres en el cine se torna un poco difícil y más en el documental. Pasan varias cosas, una de ellas es que se vuelve aburrido, y otra es que estamos demasiado acostumbrados a ver ese tipo de cosas en el cine y no nos causa ninguna angustia, ni pena...

Con esta película pasa algo peculiar que no quiero contar por que lo echaría a perder, pero tengan paciencia es mucho más que un film de dibujitos de soldados. Quizá el film pueda tener un ritmo lento, y los dibujitos no tengan un efecto tan fuerte en ustedes pero tengan calma que al final saldrán complacidos, ya que éste tipo de film es dificil de encontrar, y mucho más en un cine comercial... vale mucho la pena.

Aún lo pueden ver en:

sabado 21 de febrero, Cinemex insurgentes, a las 12.30 hrs.
Martes 24 de febrero, cinemex altavista, a las 21.00 hrs
Viernes 27 de febrero, cinemex WTC, a las 21.30 hrs.

La pag. web: www.golem.es/valsconbashir

Otras opiniones:

Impresionantes dibujos, un portentoso claroscuro para dibujar la memoria, o la falta de ella" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

“No quiero que los espectadores salgan del cine y digan ‘sí, este es un buen film de animación’, aseguró el director en declaraciones a la prensa. “Estas cosas pasaron, miles de personas fueron asesinadas, niños fueron muertos, mujeres, ancianos”. Director de la película.

Reseña interesante:

http://www.ochoymedio.info/review/1111/Luces-sobre-Beirut

A propósito del vertiginoso caos citadino en el cual tengo que vivir y a veces siento que se lleva mi tiempo tan rápido que no me doy cuanta, de los cumpleaños y de una extraña alegría que me invadió estos últimos días… lo leí y me gusto y pues ahí les va…

Las ciudades y la memoria 2.

Al hombre que cabalga largamente por las tierras agrestes le asalta el deseo de una ciudad. Finalmente llega a Isidora, ciudad donde los palacios tienen escaleras de caracol incrustadas de caracolas marinas, donde se fabrican con todas las reglas del arte catalejos y violines, donde cuando el forastero está indeciso entre dos mujeres siempre encuentra una tercera, donde las peleas de gallos degeneran en riñas sangrientas entre los que apuestan. En todas estas cosas pensaba el hombre cuando deseaba una ciudad. Isidoro es, pues, la ciudad de sus sueños; con una diferencia. La ciudad soñada lo contenía joven; a Isidoro llega a edad avanzada. En la plaza hay un murete desde donde los viejos miran pasar a la juventud: el hombre está sentado en fila con ellos. Los deseos ya son recuerdos.

Italo Calvino, en Las ciudades invisibles.

El hombre sin pasado.
Aki Kaurismäki.
Finlandia, 2002.

Historia de vagabundos, de desgraciados, de los que no tienen nada más que a si mismos. Tema recurrente en el cine de Aki, a través de sus películas trata de retratar a los que no caben en la sueño de una vida modelo, los olvidados. El hombre sin pasado, es una película con un estilo, y aunque puede parecerse a la chica de la fabrica… no repite la formula. Esta vez nos trae la historia de un hombre que lo ha olvidado todo y se encuentra lejos de donde una vez vivo. En un lugar de vagabundos encuentra un nuevo camino para sobrevivir que se convierte en su nueva vida y felicidad. Además de encontrar el amor en el ejercito de humanitario finlandés

Es una película sobria, efectiva, irónica… el desarrollo del personaje principal, el cual no tiene nombre, lo ha olvidado, pero con una personalidad sobresaliente, y durante la película la evolución de este personaje se muestra de una muy buena manera. El protagonista evoluciona y cambia de manera radical a lo largo del filme, pero con un proceso sutil y muy fino.

La historia, el humor negro, la ironía, el lenguaje son conjugados de manera muy eficaz, convirtiéndola en una película sencilla, sin pretensiones, pero muy buena.

La chica de la fábrica de cerillos.

La chica de la fábrica de cerillos.
Aki Kaurismäki, Finlandia/Suecia, 1990.

Esta película del director finlandés Aki Kaurismäki forma parte de una llamada “trilogía del proletariado” nombre dado por los críticos a esta película junto con dos previas: Sombras en el paraíso de 1986 y Ariel de 1988, a las cuales el autor renombrara corrigiendo a los críticos como la trilogía de los perdedores. Como es característico en las obras de Aki, estas películas tratan de mostrar la realidad finlandesa con historias desarrolladas de manera muy especial: cuanta una historia de manera muy limpia, los juicios emitidos son muy finos, la película aunque sobria y sencilla en cuanto a utilización de lenguaje es muy fina y logra que la película sea una obra completa y mas allá de eso sea una gran obra.

Debo confesar que mi primer encuentro con la obra de este director fue esta película la cual me dejo con una profunda satisfacción, pocas veces se ve una película tan buena en una sala de cine de la ciudad de México. El cine de Aki, el cual no me atrevo a juzgar de manera general, creo que es definido por el mismo Aki en la siguiente frase, aunque sin temor a equivocarme describe perfectamente a La chica de la fábrica de cerillos:

Las películas clásicas son las mejores. Películas que narran historias de una manera tradicional, historias tradicionales contadas a la vieja usanza: pocos y sobrios movimientos de cámara, imágenes escuetas, un buen montaje…eso es en mi opinión, el cine clásico. Es contar historias. La mayor parte de los directores ha olvidado o perdido esa capacidad.

Aki Kaurismäki.

Los largos planos y la poca movilidad de la cámara en la película, la hace una obra sobria en cuanto a montaje, fotografía, efectos, etc. pero los recursos utilizados y la dirección realizada por Aki es muy efectiva. Esta sobriedad es la comparsa perfecta de la actuación y dirección de la protagonista de la historia. (Iris Rukka). A través del registro de las acciones de la chica de la fábrica de cerillos, la hace pasar de una mujer sometida y sin ninguna intención de cambio ante su monótona y triste existencia. Ha convertirse en la artífice de actos siniestros, dejando al final la duda, si lo hace por placer, por hartazgo o es su forma de revelarse ante una vida que por lo expresado en la obra la ha hecho ser una mujer sumisa y sometida. El último plano es genial, lo que hace la chica al terminar con sus victimas es desconcertante, resulta ser una mujer tan maquiavélica hasta el punto de crear una cierta simpatía con el espectador.

Al terminar la película me encontré con una sonrisa de satisfacción, a pesar de que la película no muestra situaciones agradables, sino todo lo contrario, esta sonrisa no solo era por que la película resulto ser buenísima, sino además por ese humor negro muy sutil y fino que Aki imprime en la película…………

Mo(h).

Aquí un poco más del pensamiento de Aki:

Prefiero impactar profundamente de por vida a un solo espectador que impactar simplemente por dos horas a un millón de espectadores.

Hollywood es la razón de que haga los filmes que hago. Pues lo odio. Y nunca iría allá o perdería el tiempo viendo sus filmes porque…bueno, soy un pésimo cineasta, debo admitirlo. Pero me niego a realizar mierda. Puedo hacer filmes malos, pero mierda no.

Aki Kaurismäki